文 / 汪昊田
「2022年人權藝術生活節」將11月19日至12月10日，於白色恐怖景美紀念園區開展，展區內規劃與人權相關的音樂、影像及舞蹈等多樣形式的藝術展演，並展出來自香港藝術家的作品，關注香港人權。
本集節目邀請本屆藝術節策展人鴻鴻，分享今年人權生活藝術節的理念與內容。而身為長期關心人權的藝術工作者，鴻鴻又如何看待社會、藝術與社會運動的關係？
藝術根源於社會 遂將社會帶入藝術
鴻鴻是電影、劇場導演，同時也是詩人。在他的創作中時常可見與政治、人權的元素，但他表示，剛開始創作時，並不這麼關心社會，直到年齡漸長，看見樂生療養院抗爭運動，才意識到：「我所愛好的這些藝術，其實全都根源於我所排斥的外在世界。」開始將人權與社會運動相關的議題，帶進藝術創作中。
當年，他跟著劇場的朋友一起參與樂生保留運動，一起和阿公阿嬤上街頭，他看見無論哪一黨的政府，都用粗暴方式對待最弱勢、最無助的人民，於是對國家機器產生巨大的懷疑與不信任，之後便開始參與社會運動。
主持人管中祥提到，當年的樂生保留運動除了對年輕人投入社會與政治有很大的啟發外，也和藝術有著很強的結合，為社運增添不同風貌。鴻鴻表示，藝術要表達人生、表達社會，因此你關心什麼，你的藝術就會呈現什麼，「除非藝術是跟世界沒有關係的，有可能嗎？」鴻鴻笑道。
管中祥表示，許多人堅持「藝術歸藝術，政治歸政治」，其背後的脈絡是想維護創作的純粹性與超然的特質，對此鴻鴻表示，這在某些文學上或許做得到，文學作品能「穿越時空」，然而劇場、電影或音樂需要在當下與觀眾對話、交流，方能引起大眾的共鳴。
用文字重新詮釋撕不掉的「暴民」標籤
2014年太陽花學運震驚全台，攻佔立法院的學生一時間被民眾和媒體貼上了「暴民」的標籤，318當天也在現場的鴻鴻因此寫下《暴民之歌》，透過與台灣歷史上發生過的事件，如美麗島、520農民運動等相互連結，完成之後，鴻鴻立刻回到抗爭現場朗讀，希望讓事件回歸到最初抗爭的脈絡上，大家去能更加了解學生們的訴求。
鴻鴻說，過往戒嚴時期的台灣文學裡，基本不存在強烈表達意見的傳統，既使對社會有所不滿，文學中有多以「怨」的角度出現，而不是憤怒或是抗爭。他認為，解嚴已經30年了，文學可以用更多元更開放的角度與方向，來拓展出更多面向與題材。
香港作品跨洋展出 台港處境脣齒相依
這次藝術節也展出了香港藝術家的作品，作品內容多與雨傘運動和反送中運動有關，其中，藝術家黃國才的作品在香港的社運中頗具代表性。鴻鴻表示，他的行為藝術和作品不只是在關心社會，更是介入社會改革。無奈《國安法》出台以後，黃國才無法繼續待在香港，舉家遷台。他的部分作品曾在台北和台南短暫展出過，鴻鴻希望藉由本屆人權藝術節，讓他的作品能有更完整的展出，讓台灣藝術界更好的認識他。
黃國才在展出的位置選擇在景美人權園區的新式押房中，作品除了過往香港的創作之外，還展出了來台後，依據台灣的政治、歷史創作的新作品。鴻鴻說，香港的雨傘運動是受到太陽花運動的啟發，後來的反送中運動也鼓勵了台灣的年輕人。台灣、香港這樣唇齒相依的關係與處境，讓兩邊的民眾互相欣賞作品產生更強烈的共鳴，也能激起對彼此藝術的好奇心。
台灣人權在文化與現實中的落差
管中祥提到，香港實施《國安法》後，許多港人懷著希望移民到台灣，然而到台灣後，迎接他們的卻是台灣政府混亂模糊的政策，和不如預期的目光。面對外來移民，台灣可以怎麼做？
鴻鴻說，台灣一直都是對移民不友善的國家，應從教育、政治等根本著手。他進一步指出，台灣過去是戰地，加上海島地形，讓台灣社會長期偏向封閉，但若台灣真想成為海洋國家、擁抱多元文化，就更應該敞開門戶接受外來的新住民與不同的文化。香港人才輩出，接納來自香港的移民，能夠給台灣社會更多的刺激與良性的幫助。
許多人台灣人對於新移民的到來惴惴不安，認為他們會帶來資源分配不均和國安問題。鴻鴻說，國安問題早已存在，這並不能以此做為拒絕人道救援的理由，我們可以對他們嚴加把關，但應該建立在歡迎他們的前提上；至於資源分配的問題，鴻鴻希望政府能在政策上有更加明確的方向與宣示，也期望民眾能夠一起投入資源，越多來自民眾的資源，才能共同創造出更多可能並達成平衡。若政策的模糊地帶太多，不只是對港人不友善，也會對台灣人造成困擾。
多元型態談人權 讓人權更貼近日常
在人權藝術節的表現形式上，不同於他國多以論壇或影展的形式呈現，台灣還包括了裝置藝術、行為藝術等更多元的表現形式。鴻鴻表示，人權藝術節除了要具備議題性以外，也要在藝術上達到一定的高度與好奇心，讓除了原本關心人權的朋友能有更多元的方式看待人權以外，也希望吸引到關心藝術的觀眾看見人權議題。
除此之外，鴻鴻也希望人權藝術節能夠藉著藝術來恢復那些被抹除的歷史，讓人權議題更加開闊，表現形式上也維持藝術的高度，但也讓人權的親近性更高。他還提到，每年人權藝術節的一大重點，就是兒童與親子觀眾，讓人權議題走進更廣的年齡層之中。
究竟人權跟生活、跟文化該如何連結？鴻鴻表示，人權要在生活中實踐並不容易，藝術的存在是一種提醒，提醒我們還有某些權力，還有某些溝通的方法可以使用、有可以思索和做出改變的地方。他說，重點不在於創作，行動才是最重要的。藝術只是行動的一種，並不能取代日常中的行動。
《記憶導航》不只找回記憶 更導向未來
鴻鴻說，這三年來人權藝術節的參展團隊，除了長期關注人權議題，推動轉型正義的中生代團體外，有越來越多年輕的創作者參與。他們除了因為對過往被隱藏、不能說出口的歷史感到好奇外，也與台灣現在的社會環境、國際處境有關係，年輕人面對當下社會的焦慮感，促使他們去思考，進而變成創作。
台灣過去引進許多國外的藝術作品或邀請許多國外藝術家來展演，這些外來的刺激和來自外界的視角以及國外對轉型正義的思考，都會對現在的年輕人產生影響，讓他們想對這塊尚未被發掘題材去做探索和開發。
鴻鴻說，過去的記憶是被選擇的，現在應該找回更多被隱藏的記憶，除了回顧歷史以外，更要看向未來，以過往的記憶做為未來的導航。
