圖/截自李烈臉書
文/北影節諮詢委員暨電影工作者
「台北電影節」主席李烈監製請辭主席一職的新聞，令許多電影文化界的同行遺憾，但我們並不特別意外。李烈在辭職聲明中陳述，過去十七年來北影節所堅持鼓勵多元、獨立的電影藝術創作或策展精神，在現任台北市文化局長倪重華執意往商業方向尋求「獨特性」的政策下，將蕩然無存。 倪局長的這個電影「文化」政策，我們作為北影節諮詢委員，已經可以感受得到。然而，當媒體報導，北市文化局竟以「桃園電影節」為人詬病的商業操作為典範、希望北影看齊（中國時報），或者，倪局長直白的認為「電影節選片人策展不重要，放映以前賣座片即可，電影節應為後年的世大運或市府政策服務」時，我們還是錯愕不已。
對倪局長的電影政策與施政風格，我們有以下幾個看法：
一、 延續了「中時晚報電影獎」鼓勵新銳和獨立創作精神的北影節及台北電影獎，十七年來早已建立其有目共睹的獨特性，且為台灣電影創作者與台北地區電影觀眾，提供了豐盛、多元的藝術養分，與可以相濡以沫、競爭求進、據以走入國際影展與市場的重要平台。捨此珍貴的累積成果，一意將北影節降格為毫無特色的電影「商展」放映與叫賣平台，這種電影文化「獨特性」的眼光從何而來我們百思不解，但堅決反對。
二、 我們並不反對電影的商業性或其具有的通俗文化意義，也樂見北影節要培育電影技術人才。然而，電影的藝術性與商業價值，並非必然互斥的兩個概念。因此，沒有必要為了拉抬電影的商業市場或培育技術人才，而非得消滅具有獨立創作精神或藝術企圖的電影。此外，倪局長不斷主張專業技術人才的重要，好像「技術」的概念只有一種；但歷年在北影節發光的作品中，多的是技術面的投資能力有限、但其相對簡單的技術條件，仍因其創意、藝術性或思想性，而在國內外電影世界廣受讚譽的作品。今年得到金馬獎最佳新導演獎、26歲畢贛導演的《路邊野餐》，是好電影不必然非要擁有電影工業之技術概念的最新例證。主流方向的金馬獎尚且如此鼓勵具有藝術創作的電影，倪局長卻執意要北影節自廢武功，尤其荒唐。
三、 倪局長上任以來引發外界的諸多爭議之一，在其作為文化局長，卻對文化意義的漠視，以及他不與人溝通、一意孤行的作風。一位剛愎自用的文化局長，如何能讓文化多元性的理念與實踐繼續發生？十七年來，台北市政府從未有過一位文化局長，會以如此專斷、幾近粗暴的方式，干預北影節的文化方向和自主性。倪局長也許是一位成功的企業主，但文化事務絕非能以這樣的方式對待。我們也提醒柯文哲市長，對於這位在聘任之初即充滿爭議的文化局長，應該認真評估其文化理念與施政方式，是否合適繼續擔任此職位，以免引來更多的政治風暴。 這項集體聲明，由兩組相關人士共同連署。其一是「台北電影節」諮詢委員會的其中五位現任委員，另一組是希望加入此聲明的一線電影工作者。五位北影節諮委也於此聲明表示，集體退出北影節的諮詢委員會職務。我們將站在場外，繼續以更嚴格的方式，監督這個不容被破壞的電影文化機制和優良傳統。
北影節諮委：廖慶松、葉如芬、曾文珍、陳儒修、郭力昕
電影工作者：王小棣（導演）、朱延平（導演）、易智言（導演）陳玉勳（導演）、鴻鴻（導演）、張鳳美（製片人）、李耀華（製片人）、陳寶旭（製片人）、塗翔文（影評人）、黃江豐（製片人）、姚宏易（導演兼攝影師）、黃美清（美術指導）
