《Playforward Theatre展望劇場》於2001年由楊秉基創立，透過把一人一故事劇場（1975年由Jonathan Fox創立）及受壓迫者劇場（1974年由巴西戲劇家Augusto Boal創立）揉合，企業探索解決問題的方法。《Playforward Theatre》是一種情理兼備的劇場。觀眾起初是故事分享著，其後讓演員即場演出，以致結局往往無法預測，都依據觀眾的回應做決定。另一種《Playback Theatre 一人一故事》亦是好戲量致力推廣的劇場（部分照片取自好戲量@Stelve Leung）
本文由公庫合作夥伴街報提供
文/ 周慧盈
不要介意窮
試過為了省錢，好戲量十餘人生活在小小的排演室；試過一部戲五場演出，僅有27位觀眾；也試過在地鐵及商用版位成功爭取廣告，震驚了戲劇界。恩慈坦誠，好戲量並非是“有資金”的劇團，這一路做下來，是一種堅持，也是一種集體冒險的行動。
“所有的參與者都沒有收過我們一分一毫，而我就是其中一個在排演室住了7年的人，如果說組織要如何存活，其實關乎的是（組織）裡面的人如何面對現實。若有人要離開，我們完全明白，（現實生活）是很困難的，但也要去面對。”
這一刻的好戲量，有堅持十年的人，有堅持幾年的人，也有堅持幾個月的人，為了“堅持”，很多時候資金都由成員承擔。“好戲量所做的題材很難會有商業或是政府去資助，而採用這模式生存下來的，我相信香港只有好戲量。”
她說，最重要莫忘初衷。
“我記得有次跟年輕人去旺角表演，怕給黑社會打、給街坊罵，但我們明白，要改變真的是要從街頭開始。到現在，我們還是能講出為何十年前要衝上街頭。我們就是一群喜歡戲劇的人，在一個那麼沒有空間的香港，因為想去創造出一個公民空間，所以由街頭開始做民眾劇場，改變街頭甚至社會。”
在街頭表演，跟民眾、商家，甚或員警建立起的關係非常奇妙。“員警開頭會為難我們，所以我們做了很多準備功夫，事前也做好法律諮詢，知道自己的權利是什麼。當員警跟我們要身份證時，就回應說基本法有保障我們做街頭表演的權利。香港人很怕基本法這三個字，之後就會發現與員警的互動很不一樣。”
“某程度上，我們是在教育他們，要他們瞭解法律，而不只是純粹穿上制服就可為難我們，也要清楚員警本身的義務和權利是什麼。有趣的是，我們之後也跟警民關係科合作，甚至影響了旺角的員警，因為他們太瞭解什麼是街頭表演，也知道了什麼是民主自由。空間就是一種政治。旺角的員警不穿制服時，他們也會留下來看，也會成為參與者。”
“跟商鋪的關係，從他們剛開始擔心我們阻礙生意，到借出空間讓我們擺道具，這就是關係上的改變，也改變了那條街的生活模式，我覺得這就是藝術重要的功能。”這些年的堅持，讓這個只談錢、效率的資本主義體制，出現了許多人情味。
好戲量在香港6.22公投時，在街頭的戲劇表演。
2013年耶誕節當晚共6名成員被拘捕的“好戲量”劇團，連日來舉行“關注員警濫權”的街頭表演及簽名行動，爭取市民關注警方濫權以至街頭表演空間被收窄的問題。
虛擬世界影響現實生活
問了民眾劇場的意義，問了好戲量的狀況，只差世代的連接與港人的自我認同。2014年9月發起的雨傘革命，讓香港人對普選、民主或是身份有了更進一步的摸索，而恩慈與秉基在這課題上的共識是“要有行動”，他們認為行動者最容易找到自己的身份認同。
“你可以看到所謂有行動的人，是會為香港人的身份而感到驕傲的，因為真的在為香港付出。很多時候站在中間或是其他（沒行動）的人，身份才會遊走在中國中或是香港人，或是流連於英國殖民地。這很簡單的，好比在家中行駛著媽媽的角色，就會知道自己有家庭成員的角色，也等於在這個社會裡頭，必須要行動才可以找到自己的身份。”
若說到世代，恩慈認為，香港在這幾年“代”分得特別清楚。“以前並沒有說什麼80後90後的，現在不同年代的關係撕裂了，跟網路有絕對的關係。網路建立了另一種世界，尤其香港的實體空間很小，網路則賦予了無限空間。所以年輕人發現可以在那裡找到另一個世界，而那個世界卻跟現實世界脫節，網路令世代在拉扯。”
秉基補充，這不只是時代斷裂那麼簡單，而是現今社會所遇到的問題：虛擬的世界正在影響真實世界。“我們在雨傘運動中看到許多很棒的玩意兒，同時間也收到了很多假消息，這些都讓大家精神緊張。水能載舟亦能覆舟，我們真正要發生的事情不能只在虛擬世界，要改變世界，就得要走出來面對現實，全世界的人都需要面對現實。”
“當然，要改變需要大家醒覺。天星碼頭、反高鐵、喜帖街等，所有的問題要回到權力核心，如果這個結構不改變，其實我們說什麼也沒用。我們都知道終極目標是改變這個結構，但改變結構後，是否能很快地建設回另一種結構，我們需要好好裝備自己。而佔領運動就是新社會的雛形，回到最後，我們都要學會共同治理，而非獨佔鰲頭。”
莫昭如曾說，“我們欠的是什麼？我們欠的只不過是歲月”；賴恩慈講，“人生有多少個十年？我們還能堅持多少個十年？”；楊秉基言，“我們要容許後來者去超越我們。”。是的，要看到實實在在的改變需要十年，甚或更久；無論好戲量是否會有下一個十年，好戲量人的堅持、集體冒險的精神，比起任何東西都來得珍貴。歲月見證了這一切。（全文完）
延伸閱讀
《感情用事：關於好戲量十年》
邵家臻丶黃鈺螢 | 紅出版 (青森文化) | 2012-12-06
好戲量，不只是個普通的青年劇團，而是一個態度。本書由香港社會工作者邵家臻和黃鈺螢撰文，採訪了21個單位—— 與好戲量有關的成員、後臺製作，集結每個曾在或正在劇團打拼的成員故事：如何加入、退出、重投、所站位置。好戲量的十年，是由每個生命編織而成；是情感的書寫和理性的討論；是社會時弊的呼應；是理論與實踐的借鏡。作者也借由另類的離題書寫方式，描繪出香港獨特的文化。
有趣的是，好戲量無錢也能生存，在金錢至上的社會，這個缺錢的劇團卻意外地越來越富足。好戲量藝術總監楊秉基說，“這一切只因好戲量人不收一分一毫去繼續讓好戲量成為一個發夢地”。這個劇團用了十年的歲月告訴讀者，大家都能在夢想中翱翔。
《N+N》
《N+N》延續了《1+1》短片的率性與自然的風格，
導演賴恩慈以香港菜園村為藍本，講訴因高鐵發展計畫而被迫離開村子的爺孫，帶著象徵祝福的富貴竹走訪消失的建築舊址——天星碼頭、皇后碼頭等。
這部電影讓人歎為觀止的，除了反映出政府以發展為名強拆村子（或值得保留的歷史建築）的粗暴、村民抗爭保家園，其拍攝手法也讓人驚歎——部分場景來自正進行的真實畫面，鏡頭沒有take two，例如小女孩與協助清拆的警員對話、推土機鏟掉大樹的畫面等。
該電影除了在香港引起民眾的熱烈反應，也於2015年榮獲倫敦國際電影人節四項提名，分別是最佳外語片導演、最佳新導演、最佳外語片及最佳音響設計。預告片：http://www.molaiart.com/nplusn/video/
用十年做好戲量（上）藝術從來都不是在找答案，而是可能性
用十年做好戲量（下）不要介意窮，莫忘初衷
