圖 / We Make Noise！
文 / 鍾喬
<幌馬車練習曲>，一開始就不僅僅是傳統的戲劇表演；為著重新思索歷史在當代的意涵，從歐哲班雅明的批判理論出發，再度凝視1950年代白色恐怖時期，一頁在冷戰/戒嚴圍堵下的歷史。
在德裔哲人班雅明以保羅、克利的<新天使>這幅畫，作為相關記憶性創作的論說時。他見識深刻地說：
「天使的臉正面朝向過去，卻有歷史堆積的碎片殘骸，拋到他腳前。天使似乎想要停留，
喚醒死者，把破碎修補完整。但是天堂正刮來一場風暴，已經捉住他的翅膀，這場風暴
將天使不可抗拒地刮向他所背對著的未來，這些歷史碎片在他面前堆疊到天際，我們所
稱的進步就是這一場風暴。」
在這裡，記憶或歷史是被置放於我們眼前；然而，未來卻是身後颳來的一陣風暴。
這樣的訴說，啟發了差事劇團從「身體敘事劇場」的創意出發，展現當下青年世代與一段白色恐怖歷史的斷裂或連結！？
〈幌馬車練習曲〉由藍博洲 的〈幌馬車之歌〉改編。<幌馬車之歌>的核心人物鍾浩東為美濃客家人，在1949年因捲入當時的「光明報事件」被捕。旋即於1950年在馬場汀槍決。這樣的歷史背景，讓熟悉白色恐怖歷史的<差事劇團>，以營造白色恐怖壓殺歷史與室內劇場的影像空間，產生有意識或無意識對話的場域。其目的，無非讓更多青年觀眾以嶄新的視角，回到歷史的現場並產生新的劇場美學的碰觸。
<練習曲>邀請剛拍完<愛琳娜>，以「電影詩人」之譽備受好評的林靖傑，擔任此劇的導演。一個理想年代的誕生，必有其說複雜也複雜、說素樸必也素樸的原因；但，最重要的是，當下年輕世代，如何以自身的認知與感受，去重新認識像<幌馬車之歌>裡的鍾浩東與蔣碧玉，卻是本劇最為關切的事情。
另外，針對本劇的戲劇表現，雖源自於<幌馬車之歌>的原著，卻在不改變原著的精神下，擇取其中重要部分，注重人物的刻畫甚過原著中歷史報告的性質。主要在於如何重新打開歷史的黑盒子，讓當代的目光找到一種得以與歷史面對面的機會。其理由，僅僅在於：這樣的機會，在當今的現實中，通常不會因為歷史本身的義理而產生共鳴，卻需更多戲劇性元素的嫁接與置入。
本劇著重於將劇情做風格化的演出，來成就這個表演的內涵—其中結合歷史報告，作為白色恐怖歷史鋪陳的敘事；卻在劇情的發展上，特別著墨於蔣碧玉的象徵符號。因此，戲劇內容上，將肢體/影像與歷史報告，作多層次的融合，以表現歷史與當代的對話情境。腳色及劇情的創作上，以蔣碧玉在亂世中如何與鍾浩東譜出革命戀曲，作為主要軸線，呈現蔣碧玉在鍾浩東於馬場町被槍決後的年輕歲月，如何與她在台灣社會渡過艱苦的後半生，為相互對話的兩個主體。
如此，年輕的蔣碧玉與年老的蔣碧玉相遇，一人在兩個時空下的的對話，形成<幌馬車練習曲>的劇場表現特色…。
演出時間：
2016/4/15(五) 19:30
2016/4/16(六) 14:30
2016/4/17(日) 14:30、19:30
週五、週日場次將於演後舉行交流座談。
演出地點：思劇場(台北市大同區迪化街一段32巷一號)
憑票入場。
詳情請上 Accupass活動通：https://www.accupass.com/go/etude
或洽詢差事劇團 02-2364-5124
臉書「差事劇團粉絲頁」
以及思劇場 02-2555-7660
主辦單位：國家人權博物館籌備處、台灣地區戒嚴時期政治事件處理協會 、財團法人跨界文教基金會
協辦單位：差事劇團、思劇場
指導單位：文化部
