《燦爛時光會客室》第238集：穿越荊棘的風景　從影像中看見國際人權

胡醴云／整理

國家人權博物館自2017年起，就舉辦臺灣國際人權影展，探討在逐漸走向民主化的國際社會中，所面臨的各種人權侵害。今年影展以「穿越荊棘的風景」為題，呈現著要達到美麗風景前，所穿越的各式各樣體制上的「刺」。這次的燦爛時光會客室，邀請到選片人、國立東華大學英美語文學系副教授王君琦，讓我們一起從選片人的角度，更了解影展選片的邏輯，以及想呈現的議題。

臺灣的影展主要分為兩種，其一較為強調以各式的美學與藝術形式帶給觀眾不同的刺激，另一種則為議題性影展，如女性影展、人權影展等等。王君琦觀察到，過去這兩大類的影展觀眾，大部分不會跨越自己習慣的屬性，常看台北電影節的觀眾比較少去看議題性影展，反之亦然。今年的國際人權影展就邀請到郭敏容、黃皓傑、陳俊蓉這幾位曾參與高雄電影節、金馬影展等，較強調美學、藝術形式的影展選片人，與曾參與過女性影展等議題性影展的王君琦搭配，期望在選片上，讓不同屬性的觀眾也能更有交集跟激盪。

王君琦談到，近年的影展常出現轉型正義這個主題，並且是用「下一代」的角度、「現在」這個時點的生命軸線，來去看過去發生在自己祖父母、父母身上的歷史，去思考上一代作為加害者或受害者的角色，如今年影展的《無主之墓》與《忘，不忘》，就是從個人的小歷史出發，以不同的取徑，去與社會的大歷史辯論、對話，甚至是療傷。

以香港為子題 盼刺激台灣社會反思

「我比較不會說明日香港今日臺灣，而是說這是共時性的發生，很多香港現在發生的事，也存在臺灣現實狀態中。」－－王君琦

不只電影內容本身在與社會對話，影展選片的過程、如何呈現議題的再現，也是與觀眾對話的一環。今年的影展，就特別挑選香港作為小子題，在11部片裡佔了3部片，分別為《傘上：遍地開花》、《分域大道》與《自由行》，前兩者為風格與角度迥異的紀錄片，《自由行》則為劇情片。王君琦認為，香港近年在運動中呈現的人民認同問題、對國家的態度、對所處現狀的焦躁，以及在各種運動抗爭中人民與人民間、人民與政府、與領導者間的辯論與矛盾，都能對台灣社會提供刺激，可供反思臺灣的下一步。

《傘上：遍地開花》曾獲金馬獎最佳紀錄片提名，導演不特別聚焦任何關鍵人物，而是紀錄了「一場運動」，從香港每年的都會舉行的六四紀念活動開始，再談到香港佔中，內容呈現了不同世代運動者的觀念差異、學者與運動者的差異。管中祥形容這部片如「反送中運動的前傳」，讓人更能理解為何現在的反送中運動會有「be water」、「無大台」等口號。

而《分域大道》的視角卻正好相反，導演聚焦紀錄了黃之峰、何韻詩、黃洋達、劉偉德、林淳軒這五位主角，紀錄了他們五人自己怎麼去看這場運動、怎麼去看家庭與未來。導演以劇情片的手法，貼切的紀錄了個人的「內在」如何去影響整場運動。

王君琦表示，現在透過社群網路或媒體，我們常用單一的角度去理解不同的事情，這次同時選了兩部視角成對比的紀錄片，就是希望觀眾能在觀看之後，也能促成自我的批判性對話。

以詩之美療癒巨大之傷 《無名之墓》道出柬埔寨轉型正義之痛

預告片中，畫面中有一人正落髮為僧，旁白用平靜的語氣，卻說出「我經歷過人所不該經歷之事」這樣強烈的句子。管中祥介紹，《無名之墓》在一開場就呈現沉寂、死寂的氛圍，彷若一個人在絕望之後，開始連結自己的過去跟未來，但電影娓娓道來的卻是非常殘暴的故事，「包括人吃人、包括共產政權底下當地人怎麼去生活。」

某種程度上來說 我已經死了
是的 死去了
我垂下目光一如我十三歲時
我經驗過人所不該經驗之事
我的手腳發黑覆滿塵土
或灰燼滿布
死亡的吹拂有時更像微風

某種程度上來說 我已經死了
我以為自己的重生 並非它的功勞
我以為可以笑得自在
我想要變得無憂無慮 親吻兒時的自己
然而那裏僅剩風中的塵土

放下 究竟需要多少歲月
多少黑夜
多少白晝
多少淚水
多少話語
直到「痛苦」被遺忘前
而再怎麼忖度
重生依然遙遙無期

－－摘自《無名之墓》預告片

王君琦也提到，對於習慣看議題式影展的觀眾，可能會對這部電影的形式感到陌生。這部電影從開頭詩意的詞句、詩意的畫面，漸漸帶領觀眾進入當地情境，電影中拍攝了許多跟死亡有關的儀式，「他其實有療癒的效果，帶領觀眾從療癒進入到苦難，進而接觸議題。」經過一番醞釀，最後才讓觀眾看到那所謂「無名的墓」。

回望臺灣社會，歷經國民政府遷台、白色恐怖等，王君琦的家庭也經歷了分居兩岸的永隔，她與母親一同到中國去探訪祖父之墓，也是在一片曠野中的無名墓。「當我們清明節去掃墓看到這個墓是無名的時候，我們看到的其實是各種政權之下的顛沛流離，連葬禮的儀式都不能存在。」

紀念陳俊志導演 看見被婚姻制度漏接的生命

這次影展中也挑選了陳俊志導演的《無偶之家，往事之城》，以及緬甸導演金特達拉所拍攝的紀錄片《我就要這樣的我》。

挑選陳俊志導演的作品，王君琦說，一方面是感念他對同志人權的貢獻，另一個是想要提醒臺灣社會，雖然目前已通過可以讓同志結婚的法案，但並不是每個人都能夠進入婚姻，或想要進入婚姻。而陳俊志導演很早就注意到這樣在婚姻制度之外的生命，並用他的攝影機溫柔紀錄，「所以在這個時間點除了紀念他（陳俊志），是在慶賀婚姻平權通過時，我們永遠都要記得，這個婚姻制度沒有辦法照顧到每一個人。」

緬甸紀錄片《我就要這樣的我》，談的是對同志身分的認同，王君琦強調，雖然這樣的題材在臺灣不算「基進」，但「認同」在緬甸社會中仍對個人帶來很大衝擊，希望透過這樣詩意的異國影像，讓觀眾去看到關於「認同」的糾結，「他不只談壓迫，還談到人怎麼認識自己。」

言論是如何被挑選的？ 《網路監護人》談臉書檢舉制度運作

現在大多數人都會使用臉書，也都知道臉書有「檢舉不當言論」的功能，但到底哪些言論可以被留下，在各國都引起不少爭議，例如臺灣先前就有「Free the nipple」運動，許多女性上傳露出乳頭的照片，挑戰社會對女體的規訓界線，卻被認為是「色情」而遭下架。

《網路監護人》就是在紀錄臉書的檢舉制度是如何在運作，運作「檢舉制度」其實已是一種產業，幫臉書決定什麼該存在、什麼該刪掉的人，是菲律賓的一群上班族。電影中記錄到，與全球的許多企業相同，他們也同樣面臨到低薪、高工時問題，而他們雖然有拿到臉書給他們的篩選規則，但規則卻是去脈絡化的。

「所以他們也只能從他們的認知去判斷什麼該留下、什麼該刪掉。」王君琦說，臉書規定不能有裸露跟色情，但裸露跟色情有時是社會批判的工具，但當工作人員不在那個社會批判脈絡時，可能就會只是看到性器官就將照片刪除。

「我們想談的，就是我們現在所看到的自由、民主背後，其實有許多複雜的權力關係跟機制。」從這部紀錄片，甚至到整個影展，王君琦強調，自由民主都是一種建構，而我們要去理解那個建構的過程。