圖/安竹本(Carter An)
文/楊鈺崑（客家傳播工作者）
第31屆金曲獎日前公布入圍名單，分別有米莎《戇仔船》、黃宇寒《有時有日》同時入圍客語專輯、客語歌手獎項，入圍客語專輯的還有曾雅君《自己》、黃子軒《上鄉》，單項入圍客語歌手則有的黃珮舒《纏，一溜仔》、劉榮昌《沿路日常》，但你對這六張作品了解多少？另外原住民創作人阿爆（阿仍仍）以《kinakaian 母親的舌頭》專輯入圍8項金曲，被視為本屆超級黑馬，也再度引發以語言作為獎項分類合適與否的爭議。以下將從米莎的《戇仔船》談起，介紹這張我自己很喜歡的入圍作品，並同時談談客語獎項存在的意義與適切性。
《戇仔船》是米莎的第四張專輯，前兩張專輯《在路項》、《百夜生》也曾雙料入圍金曲獎，可惜都鎩羽而歸。事隔三年，米莎在與日本音樂人早川徹、大竹研、福島紀明等人合作下，交出一張令人驚豔的作品。聆聽由法國哲學家傅柯筆下的愚人船發展而來的《戇仔船》，彷彿身處魔幻寫實的小劇場，〈河壩四 桃花醒〉說書人似地揭開序幕，繼隨的是〈跈亻厓來，亻厓知船仔偎凴个岸〉在巫者般的歌聲中緩緩推進。〈野兔仔摎銃仔〉輕快的搖滾曲調配合孩子童稚的詢問，呈現的卻是殘酷的生存戰爭，幸好還有〈Love Recipe〉裡的廚娘，把愛情裡的酸甜苦辣全都下鍋煮食一道Standard Jazz佳餚，讓人莞爾一笑。然而現實終究是殘酷的，就像〈河壩〉悄無聲息食忒一切……。
熟悉客家流行音樂創作的朋友，看到這次米莎的創作團隊一定不會感到陌生。是的，他們都是長期與林生祥合作的日籍音樂人。2007年林生祥在頒獎典禮現場公開拒領金曲獎座，首度引發「音樂該以類型或語言分類」的討論。13年過去，雖然金曲獎並未改變以語言分類的作法，但也催生了以曲風類型作為獎項的金音創作獎。至今生祥個人作品仍不參加任何以語言作為獎項分類的音樂競賽，唯並不堅持其參與製作或代為發行的專(合)輯報名，例如2017年入圍第28屆金曲獎最佳客語專輯的《笑笑仔世界》，以及今年米莎的《戇仔船》。
有趣的是，米莎經常被稱為是「女版林生祥」，先不論此稱號是否有性別歧視的意味，許多方面米莎與生祥確有相像：帶有民謠味緒的演唱風格、富含社會與生命議題的創作題材……等皆是，但最重要的是不刻意以客語進行創作，而是自然選擇最習慣、最適合的語言進行創作，只是那個語言剛好是客語。或許這才是客家流行音樂創作最適切的樣貌，那麼在獎項上刻意冠以「客語」之名確有令人質疑之處。
然而打破語言界限，客語甚至原民語的創作，要在以華語為主流的金曲獎攻城略地實有困難，縱觀歷年以語言分類之外的其他獎項（不含傳統及演奏類），客語、原住民語創作獲獎者少之又少，即使金音獎亦如此。或許我們以為語言歸語言、音樂歸音樂，但音樂創作與語言的韻腳、聲調、發音乃至共鳴等息息相關，更不用說族群語言某些詞句特有的美感，不懂得的人又如何全然領略其與音樂激盪而出的精彩？正如米莎此次亦入圍了最佳作詞人獎，但入圍的卻是專輯中唯一的華語作品〈若此身為樹〉，有論者言「《戆仔船》幾乎是年度最佳，歌詞尤其勝過旋律，應該是這一代創作女歌手裡最會寫詞」，但結語卻是「其實她應該持續寫國語歌詞」，不免令人啼笑皆非，卻也反應出族群語言的音樂創作在華語主流的金曲獎，要出頭有多麼不易，也更突顯客語、原住民語獎項對於主流市場能見度本即困難的族群創作份外珍貴。
那麼進一步細想，最佳客語專輯及最佳客語歌手的評選標準，除了「音樂」本身，是否也該將把有無適切結合客語的特性列入考量？回到首段提到的阿爆(阿仍仍)《kinakaian 母親的舌頭》專輯為例，在此引三金司儀、也是知名DJ的德仔的評論：「阿爆從專輯製作概念上就根本從電音出發，無論是音樂發展與演唱詮釋的空間都完全從傳統中被解放開來。」但他也坦承「歌手獎的評選中，歌手對語言的掌握能力是非常重要的，你要聽歌手的斷句、聽唇齒咬字發聲共鳴、聽如何用各種技巧詮釋不同情緒的歌詞，看不懂詞的情況下我幾乎不知如何入手。不同語言的發聲、語調、韻律都完全不一樣，不懂原住民語的我該怎麼評？我不知道其他評審們怎麼做，但當年我在當流行金曲初選評審的時候，卡了在這點上很長時間，一直過不去無法打下分數。」
能在族群語言的獎項思考語言與音樂的相合，是理想，但現實極為困難。也因此最後選出來的，很可能是一張很棒的、用客語唱的搖滾專輯，或一位很厲害的、用客語表演的爵士歌手，而不是「搖滾風格的客語專輯」，或「擅長爵士風格的客語歌手」，這又回到之前所說，是否該改以曲風分類而非語言分類的問題，其實是沒辦法有絶對的標準答案。
不論如何，真正支持音樂人持續創作的，是購買與欣賞，今年入圍的六張專輯，除了劉榮昌《沿路日常》雖在ISRC國際標準錄音錄影資料可查詢到，但似乎只做少量發行，其他均已在台灣主要音樂平台上架並有實體CD，就請您以實質的力量支持他們，也支持所有客家音樂創作者繼續前行。
